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【活动内容】

1907年新春伊始，在前往敦煌，发现莫高窟藏经洞之前，英国探险家奥莱尔·斯坦因带着他的中国翻译兼助手——被称为“蒋师爷”的蒋孝琬，还有2个本地向导、50个劳工，以及25头骆驼，根据一套从英国带来的新书《穿越亚洲腹地》中的旅行记录，来到了罗布泊沙漠与阿尔金山交汇点的一处绿洲，一个叫做米兰的小镇，并在这里发现了一座楼兰王国的佛塔遗址。

接下来的十几天里，斯坦因带领他的队员和劳工们，顶着刺骨的寒风，在遗址黄沙中不停地挖掘，不仅发现了很多汉文的碎纸片、佉卢文的木简、犍陀罗风格的佛像雕塑残件，还在佛寺遗址的墙基发现了众多精美的壁画，当斯坦因看到其中一组画时，他瞠目结舌，简直不敢相信自己的眼睛：以欧洲古典绘画技法绘制的一排身穿红色上衣，留着奇怪卷曲的发型，头后是圆形的光环，高鼻深目，皮肤白皙，明显欧罗巴人相貌特征的半身像，最让他吃惊的，是这些人身后都有一对健硕的翅膀……让人想起，荷马时期，也就是公元前12至公元前8世纪时古希腊彩陶瓶上的天使形象。

这些当时被称为“天使”的形象，出现在公元三世纪左右西域佛国的寺庙遗址中，他们显然不是为古希腊诸神服务的，无疑是为佛陀护法的。据学者们分析，他们很有可能是佛经中的“乾达婆”——一种身上散发着香气，常用乐舞微妙境界来传达佛法的天人，之后，我们中国人给他取了一个特别诗意的名字——飞天。

中国古代乐舞的交流以“西乐东渐”为主要传播脉络，大量的西域，甚至欧洲、非洲的乐舞、乐器、乐伎以丝绸之路为通道，为中华民族乐舞艺术发展注入了千姿百态、异彩纷呈的元素。来自古印度、西域诸国以及东亚地区的“天竺乐”“龟兹乐”“西凉乐”“乐般国鼓舞”“安国乐”“高丽乐”“疏勒乐”“高昌乐”“康国乐”，在传入中原宫廷后，成为隋唐“燕乐”的重要组成部分，不断促进宫廷乐舞的整合与重构，再与汉民族传统的“清商乐”相结合，逐步发展为隋初的《七部乐》，隋末的《九部乐》，以及唐初的《十部乐》，并最终在民间盛行。

古代佛教乐舞从印度至大陆、中亚腹地，与佛教经典、造像艺术一同进入西域诸国，传播至华夏中原大地。这一路，它不仅融合了不同民族的元素、不同地域的特色，不同国家的审美，不断地进行艺术蜕变与演化，虽然在二千多年的传播历程中，很多乐器、乐谱、舞蹈的实物都已失传，但幸运的是，它们以美术图像或乐谱写本的形式，最终呈现在当代人的面前，让我们能在一千多年后，遐想古人吹拉弹唱、翩翩起舞时的绚烂多姿，浪漫洒脱。

《乐舞之美》便是从中国最早的乐舞形象开始，汇集了国内外13个石窟/遗址、38个博物馆，并从十几万张图片中精选318张图版资料，梳理了从古代埃及、波斯、犍陀罗、印度至中国汉唐之际，丝绸之路上不同地域与民族间乐舞艺术的传播路线与演变脉络。

《乐舞之美》将中国古典传统文化中极具代表性的十二月令色、十二律吕、周易十二消息卦、十二北斗星象，以及佛教的十二因缘等中国传统乐舞元素及佛教音乐元素，巧妙地融合在整本书中。更是创新性的将中国传统十二生肖转化为电报密码，以古琴琴谱的形式展现，等待读者揭开它们神秘的面纱。

《乐舞之美》是一本极其耗时耗工的手工书，装帧设计是本书的最大特色之一，简直美不胜收，霸气外漏。“美术是凝固的音乐，音乐是飞扬的美术”，《乐舞之美》即要给读者传达一种至臻至美的优雅，又要让读者发出两眼放光的惊叹！

2024年11月3日（周日）下午15:00，我们邀请到《乐舞之美》作者王凯、湖北美术学院雕塑与公共艺术学院教师李冰、武汉音乐学院音乐博物馆副馆长乔晴，共同做客 武汉SKP 4F SKP RENDEZ-VOUS，带大家领略古代丝绸之路上曼妙美丽的乐舞世界，窥见历史的深邃与文化的多元。

【活动嘉宾】

策展人、青年作家、《凯爷聊艺术》主理人、《乐舞之美》作者。李可染画院青年画院研究员、国际绿色艺术委员会秘书长、中国价格协会文物艺术品专业委员会委员、2012伦敦奥林匹克美术大会委员、首届丝绸之路敦煌国际文博会主策展人，获意大利那不勒斯国际经典文化艺术节国际策展人奖。作品有《乐舞之美：丝路石窟中的乐舞世界》《造像之美：从犍陀罗到龙兴寺的佛造像艺术》《画家的觉察：从达芬奇到徐悲鸿》《千年一窟看云冈》等。

湖北美术学院雕塑与公共艺术学院教师，《雕塑》杂志论坛主持，中国民间文艺家协会彩塑专业委员副秘书长，中国工艺美术学会会彩塑专业委员副秘书长。

​武汉音乐学院音乐博物馆副馆长，兰州大学敦煌学专业博士在读。